«Арт-брют-бренд»

Останньою виставкою у Мистецькому центрі «Локація» (Київ, Георгіївський провулок 7) стала експозиція творів 14 художників з особливостями психічного здоров'я і долі під загальною назвою «Арт-брют-бренд» (Київський фестиваль арт-брют, творчості аутсайдерів, візіонерського, інтуїтивного, маргінального мистецтва України). Остання виставка, яку провела галерея (приміщення відбирають нові українці для будівництва готельного комплексу) стала простором і приводом першого в своєму роді комплексного проекту у Києві, програма якого цілком присвячена мистецтву «поза межами норм». Французький художник-колекціонер і теоретик культури Жан Дюбюффе назвав його «брют-мистецтвом» (грубим, яке не знає законів, диким). Англійський арт-критик Роджер Кардинал пізніше запропонував свій термін - «аутсайдер-арт» або «мистецтво сторонніх», як англомовний аналог «брют». Але, з часом, світ «мистецтва аутсайдерів» об᾽єднав ширше коло творчих явищ, аніж сфера «брют» у розумінні Дюбюффе. Множилися також в різних дослідженнях інші назви «мистецтва поза межами норм» - творчість коренів трави, сингулярне, інсітне, сире мистецтво ... Маргінальні мистецтва поділяли мистецтвознавці на архаїчне, етнічне, ярмаркове, наївне, аматорське, знахарське, медіумічне, а також, звичайно: творчість дітей, ув'язнених, душевнохворих ... Деякі збільшують список цієї класифікації за рахунок графіки бомжів, тварин, техніки графіті ... Організатори виставки «Арт-брют-бренд» вважали за краще обрати термін Дюбюффе, хоча не всі представлені митці стосуються принципово «брют-напрямку» в класичному сенсі цього поняття. Але ж, всіх майстрів виставки об'єднує зв'язок їх долі з хворобами душі. Пам᾽ятаємо: саме колекція робіт психопатологічної експресії стала підоймою зібрання Дюбюффе, а з часом і музею арт-брют в Лозанні. Саме творчість душевно-особливих людей підкорила чарівною спонтанністю своєю та унікальністю бачення світу художній авангард ХХ століття, давши поштовх розвитку нових напрямків в європейському мистецтві. Термін був викрадений організаторами виставки, але викрадений чесно. Може, за принципом Жванецького: «Сьогодні чесна і принципова людина зовсім інша. Вона не говорить, не заперечує. Вона погоджується, але робить по-своєму».

Розповідям про історію руху арт-брют – генезісу зацікавлення людей культури мистецтвом особливих художників, розмовам про класиків брют-мистецтва і, звичайно, докладному знайомству з особистостями і творчістю художників, представлених виставкою – були присвячені лекції, презентації, творчі зустрічі, кінопокази цього фестивалю.

Події фестивалю та їх учасники - детально, по днях фестивалю.

Щоденник вів ініціатор фесту, театральний режисер, драма-терапевт, керівник театру пацієнтів ТМО «Психіатрія» ( «Павлівська» лікарня) Ененберг Сергій.

1-й день. Відкриття виставки та фестивалю відбулося 5-го грудня. Були присутні дуже цікаві люди.

Виступали з привітаннями, словами веселими і сумними, хвилюючими роздумами - директор центру «Локація» Оксана Білоус, директор Фонду «Касталія» - мистецтвознавець, психотерапевт Олександр Міклевич, знаменита київська художниця Тетяна Красна, мистецтвознавець, художниця, колекціонер Олена Голуб, художник, картини якого були на виставці, в минулому військовий льотчик, що після війни в Афганістані опинився на довгі роки в психіатричній лікарні - Віктор Боровик. Відвідали виставку лікарі і психологи, в тому числі провідний психіатр Києва, головний лікар Павлівки, доктор мед. наук, професор В'ячеслав Мішиєв, неймовірний кераміст-педагог Євдокія Григор'єва, роботи вихованців якої представлені в експозиції, чудові художники і наші давні друзі - Анна Кисельова і Микола Соколов. Грали уривки з вистав театру «Будьмо» (театр пацієнтів Павлівки), співали пісні, обмінювалися почуттями, намагалися зрозуміти роботи і художні світи їх творців.

2-й день. 7-го грудня було холодно. Опалення орендодавці «Локації» відключили. Але ми зігрілися! Гарячий чай, звичайно, допоміг, але люди! ... Чотири години тепла в неопалюваному приміщенні нам подарували люди. У нас були дивовижні співрозмовники! Спершу ми познайомилися, якось зненацька, з Опіцінусом де Каністрісом - писарем папської курії в Авіньйоні, який після інсульту, що трапився з ним у 1334 році і правостороннього паралічу, лівою рукою створив безліч карт Середземномор'я і дивних схем - креслень з пророцтвами, намагаючись зафіксувати своє унікальне бачення Промислу Божого. Потім разом з сучасниками і нащадками міркували над чудовиськами Ієроніма Босха, «Головами привидів» коханого архангелів – поета-візіонера і чудо-людини Вільяма Блейка, «Похмурими фресками» в «Будинку Глухого» Франсиско Гойї.

Далі, відвідавши середньовічні притулки для душевнохворих, познайомившись з Бедламом і Сальпетрієром, дослідивши методи «гуманного» утримання та «виховання» клієнтів цих закладів, порятунок душ від влади нечистої сили за часів полювання на відьом, ми детально зупинилися на інституті «юродивих Христа ради» у слов'ян в наших землях.

І тільки лише потім заговорили про психіатрів, звичайно починаючи з Філіпа Пінеля і Бенжамена Раша. У натовп благородних лікарів, які відкривають для нас душевнохворих як людей, яких треба не бити і тримати в ланцюгах, а лікувати і оточувати турботою - на першому етапі, а далі - як деміургів - творців особливих світів і художніх цінностей - в цей натовп несподівано вдерлися сестри Фокс, орди спіритів, а слідом за ними, звідкилясь, сам Віктор Гюго з малюнками, які він створював, спілкуючись з духами.

Безстрашний Амбраз Тард᾽є, огидний Чезаре Ломброзо, благородний Жан Шарко, добряк Макс Симон привели нас через історію свого життя і досліджень до справжньої медитації, коли ми поринули в чарівну казку Ідеального палацу листоноші Шеваля, побудованого їм, без допомоги жодної людини, за 33 роки, поки Муромець на печі «щі лаптем сьорбав». Мало є творінь людського генія і волі, які справляють таке очищаюче враження на душу ...

Далі нам довелося пережити з психіатром Віктором Кандинським його одночасно трагічну і героїчну боротьбу-дружбу з власною шизофренією. З мороку і болю його битви, в якій перемогла хвороба, ми вийшли і опинилися в «помешканні долі» іншої нещасної людини, яка стала небаченим в історії тріумфатором! Абат Фуре у 55 років після важкої хвороби оглух, втратив дар мови і став геміплегіком. Поселившись в безлюдному місці біля моря, він працював без упину 16 років, висікаючи зі скель скульптури, покривши 600 кв. метрів узбережжя грандіозним скульптурним ансамблем, що втілив історію села, розташованим поруч з його помешканням.

І ось, не до кінця отямившись від потрясіння в «помешканні долі» абата Фуре, ми підійшли до розмови про пацієнтів психіатричних клінік як художників. Допомагали в розмові нам Огюст Марі, його «Музей божевілля» в притулку Вільжюіф, Вальтер Моргентхалер, його музей в лікарні Валдау і книга Вальтера «Психічнохворий як художник», ну і, звичайно, колекція і книга Ганса Прінсхорна «Мистецтво душевнохворих». З великими труднощами нам вдалося утриматися від плавання в океанах, які називаються «Шахтар Огюстен Лессаж», «Двірник Генрі Дарджер», «Батрак Адольф Вьольфлі». Трохи заплутав нас Андре Бретон своїм маніфестом, розсмішив «семь пятниц на неделе» - юний Піросманішвілі в Москві на виставці «Мішень», спантеличив Юнг зі своєю терапією мандалами. Але, врешті-решт, ми все ж таки добралися до Ейфелевої вежі! Саме там, у 1923 році військовослужбовець метеослужби Жан Дюбюффе знаходить малюнки хмар чарівниці-самоучки Климентини. Звідси, з Ейфелевої вежі, починається справжня історія арт-брют-руху, яка призвела його батька-засновника до створення музею в Лозанні і звідти арт-брют розповсюдив свій вплив на багато країн і професійні спільноти світу. На жаль, не вмістилося у нашу зустріч знайомство з видатним лікарем Карповим (лікарем Михайла Врубеля) – колекціонером, вченим і подвижником. Закінчилася розмова роздумами учасників зустрічі над словами нашого гостя - директора «Касталії» - Олександра Міклевича, сказаними на відкритті виставки. Він говорив про те, що художник - завжди здоровий, якщо він художник, тому що немає нічого більш здорового на світі, ніж творчість ...

Ієронім Босх

Вільям Блейк

Френсіс Гойя

Засоби утримання душевнохворих, ставлення до них, спроби впливати на хворобу до кінця XVIII століття

Полювання на відьом

Афоня, юродивий

Філіп Пінель, Бенжамен Раш та їх совість

Шеваль, Фуре та сестри Фокс

Жан Дюбюффе

3 день. 8-го грудня було холодно. Опалення як і раніше немає. В туалеті відключили воду. Довелося бігати в магазин за водою для чаю. Після чаю всі подобрішали, закуталися у шуби і розчулено примерзли до стільців. Ми не відмовили собі в насолоді вже удруге й детально розглянути Досконалий палац листоноші, додатково побачили серію фільму Абакумова «Мистецтво сторонніх», присвячену листоноші Шевалю. Удруге й детально знайомилися зі скульптурами абата Фуре доти, доки пірати і контрабандисти клану Ротеньоф не стали для нас рідними і звичними як сусіди по під'їзду. Далі в наше життя без оголошення війни вторгся Адольф. Це було мирне вторгнення - ми остовпіли і не чинили опору.

Малюнками швейцарця Адольфа Вьольфлі, який 35 років свого життя провів у психіатричній клініці міста Берн, захоплювався головний теоретик сюрреалізму Андре Бретон. Він колекціонував роботи Вьольфлі, щоб вчитися у нього спонтанності і свободі вираження у мистецтві. Адольф Вьольфлі після перших десяти років ізоляції почав писати свою автобіографію обсягом понад 25 000 сторінок, яка містить 3000 ілюстрацій. До кінця його життя текст склав 45 томів, там були малюнки, вірші, проза, ноти.

Покладені один на одного томи автобіографії Вьольфлі утворювали колону в два з половиною метри заввишки, кожен том був дбайливо переплетений автором. Багатотомна автобіографія Вьольфлі фантастична: він описує і малює міста і країни, в яких ніколи не був, і, навіть ті, яких ніколи не існувало. На вірші Вьольфлі написаний цикл вокальних творів відомим німецьким композитором і педагогом Римом, про нього написана опера австрійським композитором Хаасом, на підставі його текстів датський композитор Ньоргор теж створив оперу, на його вірші написав кантату французький композитор Апергіс. За кілька днів до своєї смерті Адольф дуже шкодував про те, що вже не встигне закінчити фінал своєї грандіозної автобіографії. За задумом Вьольфлі, в неї мало увійти ще 3000 пісень.

Ми скуштували жовтий виноград в замку Святої Марії, блукали в Долині Кандьор в Альпах Берна, вивчали неймовірні розп'яття, створені Вьольфлі в різні роки, його мандали і колажі в танці букв і ноток - до тих пір, поки не познайомилися з Лессажем.

Огюстен Лессаж був шахтарем. А шахтарі працюють у шахтах. Одного разу Огюстен вирішив попрацювати, взяв кайло і пішов у шахту. Працює, працює, вже і вечір настав, але тут раптом чує він голос невідомо звідки: «Гей, Огюстен, який же ти шахтар? Ти художник! Тобі картини писати треба, а ти кайлом махаєш. Розмахався! Ось, піддіру вронив ... Ай-ай-ай!» Злякався Лессаж голосу і гадає: «Чогось запрацювався я - час відпочити… Додому, у ліжко, а то ще в лікарню заберуть, працездатності позбавлять!». Але незабаром захотілося йому влаштувати перевірку духу-спокуснику, а трапилося це у Франції, а у Франції у той час спіритизмом займалися навіть кухарки. Пішов він до знайомої куховарки і влаштували вони спіритичний сеанс. Духа викликали якогось дуже авторитетного. Але і цей дух з кухні підтвердив слова того, підземного: «Художник ти, Лессаж, і баста! Вчора вафліл після відпалки, коли макуху підірвали?» - «Вафліл» - відповідає Лессаж духу. «Що далі було?» - запитує дух. «Сів гнідніки змінити - штанями зайчика зловив ...» - «А далі?» «Голос якийсь раптом! .. Думав з кільдимки, я туди - думав там десятник або черенок, як буває на расштибовці, ліс сушить, а там нікого - тільки мордобійки висять ...»« Це був мій дух-нішарь! »- каже авторитет шахтарю -«Слухай його Лессаж - і дивись без лаж!»

Так що пророцтво повторилося.

ПІДДІРА - спеціальний металевий лом із загостреним кінцем, який використовується для відділення вугілля від покрівлі або від грунту.

ВАФЛІТИ - наводити порядок.

ВІДПАЛКА - вибухові роботи.

МАКУХА - амоніт, взагалі вибухівка.

ГНІДНІКИ - онучі.

ЗАЙЧИК – калова маса, покрита цвіллю (схожа на зайчика). Через необережність можна «зловити зайчика».

КІЛЬДИМКА - каптьорка, невеликий склад.

ДЕСЯТНИК - майстер дільниці

ЧЕРЕНКИ - слюсаря

РАСШТИБОВКА - робоче місце, де очищується лопатою з-під головки конвеєра штиб.

СУШИТИ ЛІС (рівняти спину) СИДІТИ НА СПИНІ - спати на лісі, шпалах, розпилах.

МОРДОБІЙКА - за старих часів: спеціальне пристосування, яке підвішували на штреку на висоті кінської голови. Коні в шахті були сліпими, натикаючись на мордобійку, вони знали, що потрібно зупинитися. Зараз: нарізана смугами конвеєрна стрічка, що підвішується перед майданчиками сходу, щоб будити поснулих на стрічці шахтарів.

НІШАРЬ - робітник, який виконує комплекс робіт з виїмки вугілля в ніші на кінцевих ділянках лави.

Лессаж починає займатися живописом - методом автоматичного малюнку, будучи впевнений, що дух-натхненник - це дух померлої три роки тому його сестри Марії. Через вісім місяців Огюстен створює першу велику картину - полотно розміром 3 × 3 метри, на якому розташовані сотні маленьких орнаментованих фігур. Свої роботи художник підписує «Леонардо да Вінчі» або «Маріус де Туне», бо впевнений, що його руками малює не він сам, а оці хлопці. Паризький Інститут метемпсихозу в захваті від художника-медіума і запрошує його для демонстрацій свого мистецтва і розповіді про містичний досвід. Лессаж успішний і популярний художник. Його картини продаються за великі гроші ще за часів його життя, на відміну від наступного нашого героя, з яким ми також познайомилися 8 грудня.

Генрі Дарджер, який створив епос «Історія дівчаток Вівіан» про війну дітей-рабів проти поневолювачів - жахливих дорослих і сотні малюнків-ілюстрацій до цієї величезної книги (15 143 сторінки), все своє довге життя працював прибиральником у лікарні і жив у повній самотності. Він не мав рідних, сім'ї, глядачів, уваги і розуміння оточуючих. У нього існував єдиний друг, з яким він більшу частину життя був в розлуці. Ніколи б не погодився Генрі навіть показати комусь свою книгу і свої малюнки, бо не довіряв людям і не вважав, що його світ може бути цікавий і важливий кому-небудь окрім нього.

Дівчатка Вівіан - сім сестер-підлітків, які є принцесами Християнської держави Еббіенії, іноді вони зображуються Генрі як гермафродити.

Дівчата борються проти злодіянь, скоєних садистами дорослими, беруть участь у повстанні проти режиму поневолювача дітей Джона Менлі, встановленого Гленделініанами, і в решті решт перемагають лиходіїв. Діти зі зброєю в руках відстоюють свою свободу і часто гинуть в боях або піддаються тортурам з боку правителів. Дівчаткам допомагають в їх битвах різні християнські армії, а також бленгіни - драконоподібні тварини, страшні й ніжні – вони є вірними захисниками дітей. У книзі описується фантастичний всесвіт, центром якого є велика планета, навколо цієї планети у ролі супутника обертається Земля. Ілюстрації Генрі Дарджера іноді спокійні, пасторальні, іноді сповнені драматизму, іноді жорстокі.

Ще цікавішою є знайдена ​​автобіографія Генрі. Перші 206 сторінок присвячені його прогулянкам бідними районами Чикаго, а наступні 4672 - опису вигаданого урагану "Солодкий Пиріг". Останній запис в його щоденнику: «1січня 1973. У мене було найгірше Різдво. Ніколи в житті у мене не було гарного Різдва або Нового Року, але в цьому році ... Мені дуже гірко, але на щастя я не мстивий. Я відчуваю, що десь повинні бути такі ж як я ... ". Зараз Генрі Дарджер - культова фігура американського арт-брют. Його малюнки продаються за десятки тисяч доларів.

Оптимістична нота, якою ми завершили знайомство з Генрі не влаштувала наступного героя дня - Петра Славинського (або Славки Буль-буль), вечір творчості якого почався відразу ж, майже без перерви на чай. Його зовсім не втішає перспектива прожити все життя невідомим та невизнаним художником. Переглянувши величезний оберемок живописних робіт Петра, присвячених фауні і флорі Землі різних геологічних епох, вислухавши його докладні пояснення, ми, нарешті, приступили до найголовнішої справи дня - перегляду і обговорення мультфільмів. Наш Петро - досвідчений і відданий своїй справі художник-мультиплікатор.

Петро - людина творчо обдарована в різних мистецтвах. Він з ранньої юності навчився займатися творчою справою тотально, демонструючи високу зосередженість під час роботи і багатющу фантазію. У свідомості Петра народжується маса авторських задумів різних драматичних історій, образи дивовижних персонажів. Багато з тих задумів, пройшовши через горнило уяви художника, потрапляють на ковадло його робочого столу і там їдкий гумор, відчуття слова і невтомна воля перетворює їх у сценарії мультфільмів. Іноді короткі, іноді величезні – сценарії – стають матеріалом для графічних і живописних малюнків. Петро робить неймовірну кількість докладних ескізів, розробляючи характери героїв і мізансцени в кадрах. Багато історій Петра вже втілені в мультфільми. Багато задумів ще чекають однодумців і співавторів. Художник самостійно монтує, озвучує мультфільми різними голосами, створює їх музичне оформлення. Петро - автор великої кількості живописних портретів своїх друзів, рідних і знайомих, а також улюблених літературних героїв. Ще однією пристрастю художника є палеонтологія. Знання його в цій галузі величезні. Він з упевненістю пам'ятає: в який геологічний період розвитку Землі - які були види рослин і тварин, комах і птахів, пам'ятає складні наукові назви і факти, характери і звички, розміри і анатомію багатьох доісторичних видів. Можливо, тому так вільно малює сюжети їхнього життя, детально відтворює не тільки тварин, а й середовище їхнього проживання. Ми подивилися мультфільм «Еволюція» з історії земної природи, мультик «Осел і соловей» про міщанське, вузьколобе ставленні до мистецтва і візитну картку Петра - «Динозавр і метелик» - про безсмертя любові і вірності.

Наприкінці вечора учасники так змерзлися один з одним, що не змогли встати. Фільм про музей з колекцією арт-брют Жана Дюбюффе в Швейцарії дивилися вже крізь іній на віях .. На щастя, незабаром з᾽явилася Оксана Білоус - наша господиня - з кувалдою і ломиком, відколупала нас один від одного, відшкрябала зі стільців і ми - вільні й безтурботні - пішли геть у присмерки сяючого передсвяткового міста ...

Фердінан Шеваль

Адольф-Жюльєн Фуре

Адольф Вьольфлі

Огюстен Лессаж

Генрі Дарджер

Петро Славинський

Мультфільм Петра Славинського "Динозавр та метелик"

https://www.youtube.com/watch?v=BpnNNluc2TI&t=35s

9 грудня було холодно. Опалення не включили. Води як і раніше не було. Воду ми, вже маючи досвід, привезли з собою. Проте, незабаром зникло світло. Закип'ятити чай ми тепер не могли. При свічках і армійському ліхтарику - подарунок солдата, який повернувся з АТО - ми помолилися відомими нам мовами. Кожен молився про різне: про Льоню-космоса, який розпродавав нерухомість і землю киян багатеньким виродкам, про його грішну душу, про те, щоб бюст вічно-зеленого Павлова в лікарні потрапив в добрі руки Кисельової та Ротмана, оскільки ворони з'їли половину його зеленої фарби, про солдата, який подарував ліхтарик і знову пішов на війну, про золоту троянду паризького сміттяра Шамета - про те, щоб одужав Сергій - виконавець головної ролі і ми змогли закінчити спектакль за новелами Паустовського... Та, напевно, багато ще про що ... Минуло кілька хвилин - і світло з'явилося ... Сумніватися у силі молитви більше не буде жоден з нас!

Перш за все сьогодні ми познайомилися з Миколою Тригубом, який представлений в експозиції добірками дуже класних творів з двох різних колекцій.

Тригуб - унікальний майстер київського андеграунду 70-х, 80-х років, скутий брехливою ​​реальністю радянського мистецького життя доби застою і загублений в ній. Ми зустрілися з його неймовірним, завжди несподіваним, часто таємничим творчим спадком і долею завдяки книзі художниці, мистецтвознавця Олени Голуб «Свято непокори та будні андеграунду» і багатій цифровій добірці робіт художника, наданих Оленою. Оригінали цих картин знаходяться сьогодні в різних музеях і приватних зібраннях по всьому світу.

Далі ми вирушили в бесіду-подорож громадами духовними і громадами художніми, які допомагають людям долати самотність і біль, вчитися любити життя і творити.

Подорож почалася з Жана Ваньє - французького філософа і подвижника, який створив міжнародну систему організацій «Лярш» (в перекладі з французької - ковчег). Лярш - модель взаємодії людей соціально адаптованих - «нормальних» - і людей з проблемами та особливостями розумового розвитку, позбавлених сімейної опіки. Лярш - співтовариство, в якому «розумово особливі» люди живуть однією родиною з помічниками-асистентами з числа «нормальних», у них спільний побут і праця, а відносини побудовані на принципах поваги один до одного, визнання свободи іншої людини, взаємодопомоги. Читаючи книгу Ваньє, знайшли такі слова: «Люди з розумовою неповносправністю, такі обмежені фізично й інтелектуально, є, часто, обдарованішими від інших, коли йдеться про справи серця і стосунків. У таємничий спосіб вони можуть привести нас до дому у наших сердець. Їх інтелектуальні недоліки зрівноважуються особливою відкритістю і довірою до інших. Певні соціальні умовності і уявлення про те, що є важливим, для них нічого не означають. Вони живуть ближче до того, що дійсно має сенс. У нашому конкурентному суспільстві, яке занадто акцентує увагу на владі і силі, вони програють у кожному змаганні. Але через свою спраглість, свій дар дружби і сопричастя слабкі члени суспільства можуть зворушити і преобразити сильних, якщо тільки ті готові їх почути. У нашому розрізненому, часто розбитому суспільстві, у наших містах, возведених зі сталі і скла, і самотності – неповносправні особи можуть відігравати роль цементу, який в'яже людей докупи. Це їхня роль у суспільстві. Їм має бути відведена особлива місія в зціленні сердець і знищенні бар'єрів, що розділяють людей... »

Потім ми стали говорити про існуючі і ідеальні мистецькі громади поза контексту якої-б то не було хвороби. Лише про те, що дає творча громада однодумців її членам, її прихильникам і великому світу культури. Нескінченність цієї розмови ми обмежили досвідом Театру «Годо» і Театру-клубу «Будьмо» (бо він зрозумілий нам), досвідом Київського народного театру «Паростки» (що менш відомий для нас, але неймовірно цікавий), досвідом майстерень і громад Бориса Юхананова, спогадами про участь в колективній творчості в різні роки життя кожного з нас. Ми подивилися уривки з фільму про «педагогіку міфотворчості» і кілька чудових архівних записів з нашої багаторічної історії. Було трішки сумно і душевно! .... А коли нас оцей вечір розгледів вже в сльозинках дощу відлиги, яка почалася, там, на площі Богдана – гірчинки майбутнього новорічного, блискучого, міщанського раю заблукали до нас у серця тихою, нестривоженою тінню ...

Микола Тригуб

Жан Ваньє, Віталій Любота, Борис Юхананов

12 грудня був теплий сніг з теплим вітром. Коли ми з Оленкою прийшли на виставку для оформлення нових робіт - у приміщенні працювали обігрівачі. Їм допоміг нам допомогти гарячий чай, і ми в цей день зовсім не мерзли. Несподівано перед початком презентації з'явилося багато друзів і купа-мала незнайомців з теплими очима. Першим в нашій програмі цієї зустрічі і неповторним (повторити його ніхто не зумів би) став Чарівник ТОТО, що називає себе також Персе де Куел᾽яр. ТОТО живе понад 20 років в стаціонарі психіатричної лікарні Донецька. Він душею занурений в дивовижний світ, який малює в зошитах, на окремих аркушах, стінах лікарняної палати, на постільній білизні і на своїх сорочках. Маленькі і великі різнокольорові чоловічки з квадратними головами, які тримаються за руки, автомобілі, морські хвилі, підводні апарати з торпедами, аквалангісти в глибинах вод, земні прірви і чоловічки, які видобувають золото в шахтах, літаки з ракетами і космічні кораблі, ядерні вибухи і квітучі дерева. Він абсолютно самотній і зачинений у стінах лікарні. Його малюнки – величезний і різноманітний Всесвіт, який він створює для себе сам, облаштовує для життя так, щоб було гарно і чесно, заселяє чарівниками ... Кожен з чарівників - його родич, друг і захисник. ТОТО - справжній художник арт-брют! Про нього ще дізнається світ!

Потім був концерт. Учасниками стали наші актори і музиканти: Зоя Ковалевська, Віктор Боровик, Петро Славинський, Вікторія Шевченко, Олена Ленна, Сергій Ененберг

Ми зігріли глядачів і самі грілися в променях їхньої уваги і любові. Потім було свято спілкування, день народження Віки, величезний торт, обійми друзів, ніжність і смуток прощання ... Бесіди-лекції, проведені у межах фестивальної програми, ми повторимо в театрі протягом грудня для пацієнтів лікарні і всіх друзів наших Деміургів, у кого не вийшло до нас завітати в «Локацію». Слідкуйте за анонсами! Чекаємо в гості!

Відома настільки, що стала банальністю, послідовність цитат, але дуже змістовно виразна і доречна сьогодні: «Великий філософ Шопенгауер сказав фразу колись: єдиний доказ існування Бога - це мистецтво. Фрідріх Горінштейн сказав, продовжуючи цю думку, що найбільша загадка всесвіту - це життя, найбільша загадка життя - це людина, найбільша загадка людини - це творчість»....Так що варто пам'ятати, що саме робить нас людьми.

Чарівник ТОТО

Щастя поруч...